En escena, la artista inicia narrando la situación real del concurso. Luego, invita a una performer que asume el papel de presidente del panel examinador, responsable de anunciar las reglas del programa performativo:

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1. Formación del panel – Tres voluntaries del público ocupan las sillas dispuestas en el espacio, componiendo el panel de evaluación. Si no hay partes interesadas, el performance no se realiza. Después de posicionarse, reciben los criterios oficiales de evaluación del concurso.

2. Presentación del solo : La/el candidata(o) tiene hasta 10 minutos para presentar el trabajo.

3. Defensa oral : En 5 minutos máximo deberá defender la relación entre el solo y el tema elegido al azar.

4. Argumento del panel : cada miembro de la junta tiene 5 minutos para hacer preguntas o comentarios.

5. Respuesta de la/del candidata(o): Hasta 5 minutos para responder al argumento.

6. Notas y resultado: el panel discute, asigna notas y, si lo desea, deja consideraciones por escrito. La presidente suma las notas, revela el promedio al público e informa que el resultado oficial será posteriormente “publicado en la página web de la universidad”. La nota de corte es de 70 puntos.

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Luego se leen uno por uno los temas del concurso y se colocan en una caja. Alguien del público escoge al azar el tema que guiará la defensa. El performance sigue los moldes de la prueba, tensando los límites entre el juego, el rito y la realidad.

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Los temas presentados en el concurso:
a. Propuesta(s) metodológica(s) para dramaturgia(s) en Danza;
b. La composición coreográfica y los criterios de identificación, selección y manipulación de los patrones de movimiento;
c. Procesos de creación compartidos en Danza;
d. Enfoque(s) sobre la autoría en la danza;
e. Proceso de creación en tiempos contemporáneos: autonomía, colaboración y jerarquía situacional;
f. Creación en Danza con interfaces artísticas.